【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】高雄市立美術館推出《彩虹之後—黃才郎個展》，匯集藝術家黃才郎自1970年代至今近150件素描、水彩與油畫作品，即日起至6月14日於高雄市立美術館2樓展覽室展出。今（12）日開幕式現場雲集藝文界人士，包括國立故宮博物院院長蕭宗煌、樹德科技大學講座教授翁英惠、成功大學歷史系名譽教授蕭瓊瑞等人，共同見證這位臺灣美術推手跨越半世紀的創作旅程。
黃才郎曾任高雄市立美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館與台北當代藝術館館長，締造「四冠王」紀錄，在藝術行政與創作領域皆具代表性。他以1995年創作的百號大作〈彩虹—雨後高美館〉象徵南臺灣美術史的開展，如今再度回到高美館，以創作者身分重新與觀眾對話，透過畫筆回望時間與生命。
黃才郎在開幕式分享，高美館是其館長生涯的重要起點，當年在內惟埤巡館途中所見雨後彩虹，成為創作〈彩虹—雨後高美館〉的靈感來源，也象徵對藝術未來的祝福。蕭宗煌則形容，黃才郎的人生如一道由藝術行政、美術史研究與創作交織而成的彩虹，其作品中持續閃耀的紫色光芒，是臺灣美術史的重要印記。
翁英惠與蕭瓊瑞亦盛讚，黃才郎在繁忙公職中仍持續創作，作品蘊含深刻情感與突破性的視野，展現藝術家對自然與自我的長期凝視。《彩虹之後—黃才郎個展》以「時間的光」為策展核心，呈現從風景寫生、靜物描繪、人物自畫像到藝術情誼的多元面貌，引領觀眾進入一場關於生命與身份轉化的思辨旅程。
展覽中可見黃才郎早期受郭柏川、廖繼春影響的寫生風格，從1972年蘭嶼寫生到〈橘子系列─百吉〉與〈紅甘蔗園〉等作品，展現他對土地與日常的細膩關照。2025年最新五聯幅作品〈長流〉亦於高美館首度亮相，以臺南曾文溪出海口為題，透過不同光影時態描繪自然流動的詩意。
此外，橫跨1972年至2024年的〈自畫像〉系列也成為展場焦點，十張作品宛如日記般記錄藝術家在差旅與行政工作之間的內心軌跡，透過凝視自我完成一次次精神上的重返與確認。《彩虹之後》不僅是創作歷程的回顧，更是一部關於時間、身份與藝術信念的生命之書。
展覽由高雄市政府文化局指導、高雄市立美術館主辦，並由海灣國際股份有限公司負責指定運輸及佈展，明安國際企業股份有限公司提供藝文支持，藝術家雜誌媒體協力。隨著展覽揭幕，觀眾可在彩虹意象之後，看見光如何持續延伸，也看見臺灣藝術發展的另一段溫柔軌跡。
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