波新聞─李雲／台北
曉劇場2006年成立至今進入第19年，營運萬座曉劇場邁向第4年。2025年以「多元」為主題進行一系列的製作及策展。以日本鬼才藝術家寺山修司作品《毛皮瑪利》為首發，由重磅卡司曉劇場藝術總監鍾伯淵聯手曉劇場團員陳家誼、鄭詠元、吳亦展、資深演員廖治強、實力派歌手演員倪安東及《影后》新生代影視新星牧森，一同於3月21日至30日萬座曉劇場打造獨具台灣當代特色的《毛皮瑪利》。
2025重新製作 回到文本深化角色的內在衝突
導演同時也身兼演員的鍾伯淵表示：「2019年與2025年兩版本的差異，除了今年非常剛好的與劇中的瑪利年紀相同外，這次也更貼近劇作家寺山修司的作品特色，在正面與負面之中流動，人是灰色的，而不是黑白分明的。因此也創造出每個角色內在的拉扯與層次。」
寺山修司的文本作品，使用著如詩一般美麗的文字，訴說充滿虛實交錯的異想和悖德情節，探討社會問題，風格色彩飽滿且犀利。這次的作品以「偽裝」為命題，在真假與虛實中不斷擺盪。言語中的真偽與是否直視心底真實的慾望，不同的角色面對身處的世界各有其不同的詮釋與辯解。
寺山修司筆下衝突的角色 反應網路世代 更難建立真實情感
其中的拉扯與反差，反映在母子、情人、自我關係中的各種觀點將顛覆你的想像。身為男人的瑪麗究竟有沒有辦法詮釋母親的角色；養子在得知瑪麗養育他的理由時，究竟能不能維持母子的關係；看似清純的鄰居少女，卻處處挑逗著養子不曾探索的對性的慾望；管家潛藏在禁慾的外表下無處發洩的妒忌與渴望、瑪麗的情人水手，隱藏在強悍的刺青底下害怕被傷害的真心，每位迥異的性格與掙扎，將如何引領他們走向他們的命中注定，抑或是突破？
在《影后》中備受矚目的新生代影視新星牧森表示：「這次為出道後的第一齣舞台劇，角色非常具有挑戰性。處理其中母子之間的關係，讓人聯想到在長大的過程中，知覺逐漸啟蒙所產生的衝動，與過往教育產生衝突時的掙扎。」
首次參演曉劇場演出的倪安東，這次也是第一次演出非音樂劇的作品。倪安東表示：「乍看寺山修司劇本好像很抽象，但是角色有很多人性上的衝突與描寫，也讓我想要挑戰這次的演出。」鍾伯淵導演則提到，「當水手（倪安東飾演）開始唱歌時，兩個人之間戀愛的情愫就自然而然的生成，相較於過去瑪利與水手的關係，更從一夜情的角度變成有點談戀愛的感覺，甚至也讓瑪利思考也許這個男人是他可以依靠的對象，而逐步打開她的內心。」水手迷人的歌聲勢必也會吸引許多觀眾。
牧森、倪安東首度參演 觀眾近距離欣賞演員飆戲
萬座曉劇場14米深、22米寬的大舞台空間，提供團隊盡情創作與展現的空間，且利用劇場觀眾席及舞台不到一米的距離，讓觀眾可以親炙喜愛演員的表演。曉劇場每年上半年策劃曉劇場經典作品重製，透過精美的舞台、多彩的燈光展現文本的魅力。近年也邀請跨足劇場及影視演員參與演出，讓喜愛演員的粉絲觀眾，在萬座曉劇場可以近距離的欣賞到喜愛藝人的細膩表演。
與時尚服裝品牌合作 詮釋文本唯美視覺
時隔五年重新製作，這次除了斥資打造新的華麗舞台，更與hello ronron時尚服裝品牌設計師合作，加入歌舞的元素重新編排每一幀畫面，就是要打造出如博物館中展示的一幅幅畫作，給觀眾沈浸在故事中的同時也能目不暇給地獲得滿滿的視覺饗宴。
這次更以「蝴蝶」為意象發展，處處可見其穿梭停留在各個角落，華美得服裝上、角色的生命歷程中、詩一般的對白裡。除了他的美麗外表、充滿希望的感受與生物性「變態」的特質外，從蛹中費盡所有力氣綻放而出隨即快速殞落的生命，也總是令我們著迷。蝴蝶對於每個人來說，是愛、是陪伴、是救贖、是牢籠、亦或是死亡？
所有的疑惑與叩問，只有觀劇後才能在心底呈現出結局與定論。但拋下所有思想，帶著純粹的審美眼光來享受曉劇場與各方合作共同打造獨具台灣當代特色的《毛皮瑪利》。3月21-30日於萬座曉劇場演出，讓我們一起在萬座曉劇場擁抱大舞台的能量與小劇場的親密，感受多元面向的激盪！
圖／時隔五年重新製作，這次除了斥資打造新的華麗舞台，更與hello ronron時尚服裝品牌設計師合作，加入歌舞的元素重新編排每一幀畫面，就是要打造出如博物館中展示的一幅幅畫作，給觀眾沈浸在故事中的同時也能目不暇給地獲得滿滿的視覺饗宴。
