【漾新聞記者陳雯萍／高雄報導】從臺灣辦桌文化出發，一場關於遷徙、離散、身分與人文關懷的國際藝術盛宴，在高雄市立美術館展開。高美館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），即日起至10月18日於104、105展覽室展出，由策展人吳尚霖與協同策展人伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家，以多元媒材回應全球化下人們不斷移動、相遇與重組的生命處境。
疫情之後，人們重新渴望聚集、交流與經驗共享。《漂流宴》以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將宴席中共享、相聚與款待的精神，延伸為跨越地域邊界的藝術實踐。展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能。
《漂流宴》歷經2024、2025兩年，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，並與當地藝術機構合作，在每一次展覽中回應在地歷史與文化脈絡。此次將豐碩的國際交流成果帶回臺灣，也讓高雄這座面向海洋與世界的港灣城市，成為跨國藝術對話的重要節點。
本展展出多件為高雄場量身打造的全新力作。臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合17世紀全球貿易脈絡，反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉捕捉奧地利古典咖啡廳觀光客生態，以詼諧筆觸呈現社群時代下的奇異感受。
曾琬婷的〈植物肖像計劃 II～南島野豔〉，則以熱帶雨林共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。
定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。這些作品共同構築出一張流動的宴席，讓觀眾在觀看中感受漂泊、安放與重新連結的多重意義。
《漂流宴》由文化部「文化黑潮之中壯世代藝術家國際展覽計畫」支持，奧地利在臺辦事處、奧地利聯邦住房、藝術、文化、媒體與體育部、維也納市政府文化局及奧地利Erste銀行贊助計畫共同贊助，透過跨國藝術交流打開觀眾對當代議題的感知與想像。
高美館展期間也同步推出「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等教育推廣活動，開展多元觀看方式。5月30日開幕當日，並由藝術家郭敬耘與現場聲音鄭各均帶來開幕演出〈克里奧化身體〉，透過身體行動與聲響編織流動、混融與轉化的感知經驗。
《漂流宴》展期自即日起至10月18日，展出地點為高雄市立美術館104、105展覽室，週二至週日上午9時30分至下午5時30分開放參觀，週一休館。高美館邀請觀眾走進這場跨越地域、文化與記憶的藝術宴席，在漂流與相聚之間，看見當代世界的遷徙故事與人文溫度。
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